Al encontrarlos todos conectados, pero no por igual, Amber Robles-Gordon vincula visualmente las historias y desarrollos de los movimientos estadounidenses de protección infantil y bienestar animal con los derechos civiles y las luchas en curso por la libertad.

La galería Morton Fine Art de Washington D.C. continúa con la exposición de collage y ensamblaje de técnicas mixtas sobre lienzo y sustratos de madera de la artista Amber Robles-Gordon, radicada en la capital estadounidense. La exhibición estará abierta hasta el 9 de noviembre. Esta es la segunda exposición individual de la artista y se titula Surely, she (he/we) is a little animal?

Según se explica en un comunicado de prensa, “continuando con una conversación visual originada por Robles-Gordon con Successions: Traversing US Colonialism, su exposición individual de 2021 en el American University Museum en el Katzen Center -comisariada por Larry Ossei-Mensah-, en Surely, she (he/we) is a little animal? amplía el enfoque humano de Successions hacia lo universal y lo surrealista”.

¿Quién/qué es digno de atención? ¿A quién le importan los indefensos? ¿Quién/qué se defiende?

Al incorporar el estudio transdisciplinario de la ecología humana en su práctica y alcance, Amber Robles-Gordon utiliza este campo como ancla en sus amplias investigaciones sobre raza, historia, ciencias y cultura. El nuevo cuerpo de trabajo resultante explora rigurosamente el colonialismo y el imperialismo. Además de la lucha contra la negritud global, el bienestar infantil y la crueldad animal.

Al encontrarlos todos conectados, pero no por igual, la exposición muestra francas contradicciones en las percepciones estadounidenses de la vida humana, la vida animal y las vidas de las minorías. Abarcando tiempos y especies, Amber Robles-Gordon conecta visualmente las historias. Además de los desarrollos de los movimientos estadounidenses de protección infantil y bienestar animal con los movimientos por los derechos civiles y Black Lives Matter. También las luchas en curso por la libertad, muchas de las cuales se entrelazan en sí mismas como Montgomery Brawl (2023). Haciendo referencias a la pelea de Montgomery Riverfront -ocurrido el 5 de agosto del presente- y al boicot de autobuses de Montgomery, ocurrido entre 1955 y 1956.

Consistentemente interesada en cuestiones de acceso a la ciudadanía, los derechos, la soberanía, Robles-Gordon ahora dirige su atención a la empatía y su (in)accesibilidad.

Se explica además, que reordenado a partir de una declaración hecha sobre el caso de abuso infantil de Mary Ellen Wilson en el siglo XIX. Lo que llevó a la creación de la Sociedad de Nueva York para la Prevención de la Crueldad contra los Niños. El título de la exposición mezcla una cita del período que comparó la joven Mary Ellen a un animal, con la implicación de que por ello merecía cuidado y estar libre de abuso: “Ella es un animalito, seguramente” (Surely, she (he/we) is a little animal).

El título de la exposición de Amber Robles-Gordon desata un torrente de preguntas posteriores: “Seguramente, ¿no soy yo también un animalito?”. Al comprender esto, Amber Robles-Gordon alienta visualmente la mirada de sus espectadores hacia preguntas más consideradas: ¿no es inherente el valor de la vida y el bienestar (ya sea una vida negra o una vida animal)? ¿Un animalito?. Robles-Gordon extiende una interacción formal con el paisaje, colocando bandas horizontales de color detrás de una forma central parecida a un tótem que recuerda el uso anterior que Robles-Gordon hizo del Ficus Elastica (o árbol de caucho), una vez más uniendo humanos y no-humano.

Según se describe, si bien también otorgan a las composiciones una apariencia de bandera, las gruesas líneas gráficas policromáticas de Amber Robles-Gordon “mantienen igualmente su propio espacio y peso, insinuando las formas cargadas y las yuxtaposiciones de la teoría del color. Proyectándose desde el centro como una lupa, las formas totémicas circulares parecen contener un microcosmos de figuras (retratos figurativos de personas que viven bajo el imperialismo y/o el colonialismo) y plantar vida dentro de una lente o cuenco similar al vidrio. Encerrado en estas formas circulares y distorsionantes, Robles-Gordon conecta sus súbditos en una gran cadena del ser”.

Al comparar humanos y árboles, la serie invita a la asociación con metáforas similares de humanos y árboles: árbol genealógico, árbol de la vida, un árbol colectivo de la humanidad. En las obras se repiten representaciones pictóricas y codificadas de flora (plantas de serpientes, plantas con flores) y fauna (perros, mariposas y pájaros), Mary Ellen Wilson y referencias a los derechos civiles, Black Lives Matter y los movimientos de protección infantil. Imágenes en collage de Mary Ellen Wilson y montones de lindos perros sostienen visualmente la esfera.

En conjunto, esta bola de historia, naturaleza y humanidad forma un plano pictórico peculiar del pasado racializado y el trato actual de las personas de color. Sin perder nunca de vista la dimensión material (ya sean mercancías y capital o los ingredientes y la superficie de sus collages de técnicas mixtas), Robles-Gordon está creando una colección de espejos de personas de color, personas colonizadas y niños, todos los cuales han sido tratados peores que los animales en la búsqueda de ganancias.